Descubrí a Michael Kiwanuka, gracias a la serie de tv "Big Little Lies", donde adaptaron un tema musical suyo como parte de su banda sonora.
Michael Kiwanuka es un cantante y compositor británico. Hijo de ugandeses que huían del régimen de Idi Amin Dada, Michael Kiwanuka creció en el barrio de Muswell Hill, al norte de Londres, aficionado al club de futbol Tottenham y a la guitarra. De ese periodo ha dicho:
"En casa se escuchaba poca música, porque el tocadiscos estaba roto".A sus 12 años, la madre había ahorrado para regalarle una guitarra, lo que le significó una revelación. Comenzó a tocar en grupos del barrio, influenciado por Nirvana o Radiohead.A los 15 años escuchó dos discos que le ofreció un amigo (Sitting In The Dock Of The Bay de Otis Redding y el álbum The Freewheelin de Bob Dylan) y se animó a hacer música en solitario. Se convirtió en músico de estudio (sobre todo para artistas de R&B, funk y jazz) y ambicionó escribir para los demás, antes de pensar en cantar para darse a conocer. Lo recuerda así: "Es sobre todo cuando he comenzado a escribir canciones cuando he tomado más conciencia de mi voz"
Kiwanuka es comparado a menudo con Bill Withers o Van Morrison por su timbre de voz. Su música mezcla la intimidad del folk y la calidez del soul.6 Ciertos críticos describen su música como un folk-soul austero e intemporal.
Kiwanuka está inspirado también por el folk, sobre todo el de Bob Dylan. Los críticos han notado similitudes de su música con el folk rock de Tim Buckley.
El tema elegido para este fin de semana se titula Cold Little Heart, perteneciente a su álbum "Love & Hate" editado en 2016. Os dejo con la versión acustica de su tema, donde le acompaña la letra en inglés y su traducción al español. Y el tema versionado para la banda sonora de Big Little Lies.
He elegido para este fin de semana otro de los cantantes que me gusta oír frecuentemente, y lo hago porque está apunto de salir del horno su último trabajo. Michael Bublé ha anunciado que el próximo 16 de noviembre se pondrá a la venta su esperado nuevo álbum de estudio, titulado ‘Love’.Coproducido por él y David Foster. De esta forma, el artista regresará a los escenarios tras haberse retirado temporalmente hace un par de años para dedicarse por completo al cuidado de su primer hijo, que fue diagnosticado de cáncer en 2016 aunque por fin ha logrado superarlo.
Eel álbum “es una colección de clásicos grabados y reinterpretados de manera exquisita, con la voz de Bublé en el mejor estado posible. Clásicos de la talla de “When I Fall In Love" popularizada en los años 50 por Doris Day y más tarde por Nat King Cole; ‘My Funny Valentine’ y ‘Where or When’ de Rogers & Hart; ‘I Only Have Eyes For You’ o ‘La Vie En Rose‘ forman parte del listado de clásicos del cancionero estadounidense y estándares del jazz que Bublé ha seleccionado para este disco. Además, Charlie Puth ha compuesto el que será el primer single del album ‘Love You Anymore’, y el propio Michael ha compuesto el tema ‘Forever Now’”.
Como primer avance oficial del disco, ya se ha estrenado la versión de ‘When I Fall In Love’, y que comparto con vosotros hoy en el blog. Un álbum que estoy deseando oír al completo.
¡Feliz Semana!
When I fall in love
It will be forever
Or I'll never fall in love
In a restless world
Like this is
Love is ended before it's begun
And too many moonlight kisses
Seem to cool in the warmth of the sun
When I give my heart
It will be completely
Or I'll never give my heart
And the moment I can feel that
You feel that way too
Is when I'll fall in love
With you
And the moment I can feel that
You feel that way too
Is when I fall in love with you
Cuando me enamore,
Será para siempre
Si no es así, nunca me enamoraré.
En un mundo agitado como este,
El amor termina antes de empezar
Y muchos besos a la luz de la luna
Parecen demasiado fríos al calor del sol.
Cuando entregue mi corazón
Será completamente
O nunca lo entregaré
Y en el momento en que siento eso
Tu te sientes igual,
Es cuando me enamoro de ti.
Y en el momento en que siento eso
Tu te sientes igual,
Es cuando me enamoro de ti.
Basta pasar por el crisol del dolor, para que sepamos adentrarnos en lo más profundo de nuestro corazón, donde todos sabemos encontrarnos con nosotros mismos.
Avril Lavigne, ha pasado por ello.a cantante y compositora canadiense Avril Lavigne acaba de estrenar su primer sencillo en media década y ya está en el número 5 del ranking de canciones cristianas Christian Billboard. Habéis leído bien, el famoso icono del pop-punk se ha introducido en el género de la música cristiana con su último trabajo, Head Above Water.
Durante los últimos cinco años, Lavigne ha puesto su carrera en suspenso mientras luchaba por su vida contra la debilitante enfermedad de Lyme. Su lucha se hizo aún más aterradora por la incapacidad de su médico para identificar la enfermedad y, durante un tiempo, Lavigne se quedó en una especie de limbo, sintiéndose horriblemente enferma mientras le decían que quizás todo estuviera en su cabeza.
Pasaron casi dos meses hasta que le diagnosticaron Lyme, pero, como sabe cualquiera que haya conocido de cerca esta enfermedad, cuanto más se retrase su tratamiento, peor será el desarrollo de la enfermedad.
La cantante se sinceró sobre la desgarradora experiencia durante una entrevista con ABC News en la que agradeció a sus fans el enviarle tantos vídeos de apoyo:
Me senté en mi cama y vi esos vídeos e hice exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Lloré sin parar mientras los veía. Sinceramente, me sentí muy querida. Suena tonto decirlo, pero realmente sentí a mis fans durante todo el proceso.
La letra de Head Above Water compara su enfermedad con el ahogamiento. Cada versículo revela más del horror que sintió al no saber si vencería o no a la enfermedad de Lyme. Entonces, cada estribillo llega como una oración desesperada para que Dios la ayude a mantener la cabeza por encima del agua y le permita resistir un día más.
En una declaración publicada con la canción, Avril describió el momento en que empezó a escribir la letra, durante el que creyó que era su lecho de muerte.
“Pensé que me estaba muriendo y había aceptado que iba a morir. Mi madre se acostó conmigo en la cama y me abrazó. Sentí que me estaba ahogando. En voz baja, recé: ‘Dios, por favor, ayúdame a mantener la cabeza por encima del agua’. En ese momento, comenzó la composición de este álbum. Fue como si hubiera abierto algo. Fue una experiencia muy espiritual. Las letras de las canciones fluyeron a través de mí desde ese momento”. (Fuente: Aleteia.org)
I've gotta keep the calm before the storm
I don't want less, I don't want more
Must bar the windows and the doors
To keep me safe, to keep me warm
Yeah, my life is what I'm fighting for
Can't part the sea, can't reach the shore
And my voice becomes the driving force
I won't let this pull me overboard
God, keep my head above water
Don't let me drown
It gets harder
I'll meet you there at the altar
As I fall down to my knees
Don't let me drown, drown, drown
(Don't let me, don't let me, don't let me drown)
So pull me up from down below
‘Cause I’m underneath the undertow
Come dry me off and hold me close
I need you now, I need you most
God, keep my head above water
Don’t let me drown
It gets harder
I’ll meet you there at the altar
As I fall down to my knees
Don't let me drown, drown, drown
(Don't let me, don't let me, don't let me drown)
Don't let me drown, drown, drown
Keep my head above water above water, above water
(Don't let me, don't let me, don't let me drown)
And I can’t see in the stormy weather
I can’t seem to keep it all together
And I can’t swim the ocean like this forever
And I can’t breathe
God, keep my head above water
I lose my breath at the bottom
Come rescue me, I’ll be waiting
I’m too young to fall asleep
God, keep my head above water
Don’t let me drown
It gets harder
I’ll meet you there at the altar
As I fall down to my knees
Don’t let me drown (drown, drown, drown)
Don’t let me drown (don't let me, don't let me, don't let me drown)
Tengo que mantener la calma antes de
la tormenta,no quiero menos,no quiero más
debo poner barrotes en las ventanas
y en las puertas para mantenerme a salvo
Ppara mantenerme cálida Sí, mi vida es por lo que estoy luchando no puedo separar el mar no puedo alcanzar la orilla y mi voz se convierte en la fuerza impulsora no dejaré que esto me arrastre por la borda
Dios, mantén mi cabeza por encima del agua
no dejes que me ahogue
esto se vuelve más difícil te encontraré allí
en el altar mientras caigo sobre mis rodillas
No dejes que me ahogue
ahogue
no me dejes
no me dejes que me ahogue
así que sácame de aquí abajo
porque estoy debajo de la corriente
ven, sécame
y mantenme cerca
te necesito ahora
te necesito más que nunca
Dios, mantén mi cabeza
por encima del agua no dejes que me ahogue
esto se vuelve más difícil te encontraré allí
en el altar
mientras caigo sobre mis rodillas
Nno dejes que me ahogue, ahogue
no me dejes no me dejes que me ahogue
y mantén mi cabeza por encima del agua
por encima del agua
y no puedo ver en el clima tormentoso
parece que no puedo mantaner la calma
y yo
No puedo nadar en el océano
de esta manera por siempre y no puedo respirar
Dios, mantén mi cabeza
por encima del agua pierdo la respiración en el fondo ven, rescátame estaré esperando
soy demasiado joven para caer dormida
Dios, mantén mi cabeza
por encima del agua
no dejes que me ahogue
esto se vuelve más difícil
te encontraré allí en el altar
mientras caigo sobre mis rodillas
No dejes que me ahogue
no dejes que me ahogue
y mantén mi cabeza por encima del agua
Hace unos días vi la película titulada "The place", que me estaba resultando interesante, pero que no he acabado de entender al llegar al final de la misma, y cuando eso sucede, me deja un sabor amargo y una pequeña rabieta por mantener toda la atención en la película y quedarme sin respuesta a los interrogantes que en ella surgieron.
Vamos a quedarnos con algo bueno de ella, y la banda sonora es una de las cosas que no está nada mal. El final como decía decepcionante pero no así la canción que lo acompaña.
El título es el mismo que la película, y está interpretado por Marianne Mirage, cantautora italiana .A la edad de siete años se acercó al mundo del arte gracias a su padre, pintor y marinero. Con el tiempo descubrió una intensa pasión por la música, en particular por el blues , a y las grandes voces del jazz . Durante sus estudios se mantuvo trabajando de camarera y con lo que ganaba viajaba por toda Europa,tocando con músicos internacionales en teatros y locales de las ciudades en las que se detiene.
En 2014, Marianne Mirage publica su primer sencillo Come il fuori piove con Sugar , el sello discográfico de Caterina Caselli , e inmediatamente atrae la atención de los medios, incluido Rolling Stone.
Posteriormente, Marianne actuó para la apertura de artistas nacionales e internacionales, entre ellos Patti Smith , Kiesza , Baustelle , Patty Pravo , Niccolò Fabi , Brunori Sas ,Tiromancino , Raphael Gualazzi y muchos otros. En 2015, fue seleccionada por la compañía de Microsoft para presentar el nuevo producto Surface y, a través de una aplicación innovadora, Marianne tocó la guitarra digital directamente desde la pantalla de Surface .
En octubre de 2017 publicó la canción The Place , que es el tema de la película del mismo nombre dirigida por Paolo Genovese . Fue publicada en inglés e italiano. En esta ocasión me gustó más la versión inglesa y es la que hoy os dejo en el blog.
¡Feliz Semana!
It's been a while
Since you left me here
It's been a while
Since you've gone, my dear
You have no idea
How much I'm missing you
You have no idea
How much I'm missing you
Have you seen my soul?
Give me what I want
I'm running fast, on my own
Can you hear my soul
Screaming for so long?
I know you'll be, next to me, in the place
I wonder why
Why you left me here
You said that I
I ain't got no tears
You have no idea
How much I'm missing you
You have no idea
How much I'm missing you
Have you seen my soul?
Give me what I want
I'm running fast, on my own
Can you hear my soul
Screaming for so long?
I know you'll be, next to me, in the place
The place
The place
The place
The place
The place
The place
Have you seen my soul?
Give me what I want
I'm running fast, on my own
Can you hear my soul
Screaming for so long?
I know he'll be, next to me, in the place
Me ha encantado la canción que hoy comparto con vosotros para el fin de semana. Un artista desconocido para mí hasta hoy. Se llama Hugo Barriol, cantante francés nacido en 1990, en Saint - Étienne, Auvergne Rhône . Se dió a conocer tocando y cantando en las estaciones de metro. Se presentó en el Métro Music Awards y ganó la edición por lo que abandonó las estaciones embarcándose en la gira de la cantante francesa Alain Chamfort.
Hugo Barriol prefirió enfocarse en su música y en el verano de 2015, ingresó al estudio para grabar una primera de cinco pistas. Cuerdas majestuosas que rozan la madera de una guitarra popular , una voz cálida que emana de las tripas y recorre con seguridad una cartografía que va de Jeff Buckley a Bon Iver, de José Gonzalès a Thomas Dybdhal.
"El metro me obligó a encontrar mi voz, a dibujar desde rincones escondidos insospechados. Canté docenas y docenas de veces las mismas canciones, cuya interpretación progresivamente se refinó ".
El tema que traigo se titula "On the road" perteneciente a su disco homónimo publicado el 16 junio 2017. Espero que os guste como a mí.
¡ Feliz Semana!
I'm sitting on the road
Watching the sky
This one is clear
The moon isn't here
The sunset is gone
There is no light
But our souls
On the road
Here we go
Fast or slow
We will be happy on the road (x2)
My pocket's so empty
And my wallet has no money
But we will keep on the road
We will keep on
On the road
Here we go
Fast or slow
We will be happy on the road (x2)
Oouuuhh
On the road
Here we go
Fast or slow
We will be happy on the road (x2)
Estoy sentado en el camino
Mirando el cielo
Este es claro
La luna no está aquí
La puesta de sol se fue
No hay luz
Pero nuestras almas
En el camino
Aquí vamos
Rápido o lento
Estaremos felices en el camino (x2)
Mi bolsillo está vacío
Y mi billetera no tiene dinero
Pero nos mantendremos en el camino
Vamos a seguir
En el camino
Aquí vamos
Rápido o lento
Estaremos felices en el camino (x2)
Oouuuhh
En el camino
Aquí vamos
Rápido o lento
Estaremos felices en el camino (x2)
Para este fin de semana un tema de Álvaro Soler que me ha gustado. Álvaro Tauchert Soler (Barcelona, 9 de enero de 1991), conocido artistícamente como Álvaro Soler, es un cantante y compositor español - alemán que se dio a conocer por el éxito de su primer sencillo, El mismo sol, durante el verano de 2015. La canción fue versionada junto a Jennifer Lopez, y ocupó las listas musicales de Europa y Latinoamérica, alcanzando los primeros puestos en más de 25 países. Un año después, lanza su sencillo Sofía, cuyo video oficial alcanzó más de 400 millones de reproducciones en Youtube logrando ser un nuevo éxito.
Mar de colores‘ es el título de su nuevo disco y de él extraemos el single "Ella". Tiene un tono más relajado, más profundo. Es una canción de amor, es una balada a guitarra que nos deja disfrutar la bonita voz que posee .La canción ha venido acompañada por un sencillo vídeo en blanco y negro que muestra los entresijos tras su actuaciones.
Lluvia de Mayo
Ella es la que sabe que no te engaño
Hasta que llegó el día en que se evaporó
Con el ritmo con el que ella va
A mi me pone malito
Y cuando está a mi lado
Se me olvida el pasado
Nos perderemos en otro lugar
Porque yo sé
Que aunque ella me envenena
Sé que vale la pena para tenerla un minuto más
Ella, si solo supiera
Ella, que me desespera
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Ella, si solo supiera
Ella, y su piel morena
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Poquito a poquito
Es como me roba cada respiro
Y aún así decido andar el camino yo
Con el ritmo con el que ella va
A mi me pone malito
Y cuando está a mi lado
Se me olvida el pasado
Nos perderemos en otro lugar
Porque yo sé
Que aunque ella me envenena
Sé que vale la pena para tenerla un minuto más
Ella, si solo supiera
Ella, que me desespera
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Ella, si solo supiera
Ella, y su piel morena
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Y cuando está a mi lado
Se me olvida el pasado
Nos perderemos en otro lugar
Porque yo sé
Que aunque ella me envenena
Sé que vale la pena para tenerla un minuto más
Ella, si solo supiera
Ella, que me desespera
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Ella, si solo supiera
Ella, y su piel morena
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Ella, ella, ella solo vivo por
Ella, ella, ella
Pues hoy os traigo una interpretación del grupo francés Glorious junto a Natasha St Pier con un texto de Santa Teresita de Liseux sobre el cantar de los cantares .Glorius es un grupo de ropck crsitiano fundado en el año 2000, tras asisitir sus miembros a la Jornada Mundial de la juventud. Son tres hermanos de Valence: Aurélien, Benjamin y Thomas Pouzin.
Natasha St-Pier (10 de febrero de 1981 en Bathurst, Nuevo Brunswick) es una cantante canadiense de origen acadiano, afincada en Francia. Es una de las cantantes canadienses de lengua francesa más conocidas internacionalmente. En 1992, a la edad de 11 años, fue invitada por Alain Morisod a cantar en un concierto de Sweet People. Ese mismo año tuvo su primera aparición en un programa de televisión, logrando convertise en un personaje muy popular de su provincia. Hizo su debut internacional a la edad de 14 años, interpretando el personaje Fleur-de-Lys en la comedia musical Notre-Dame de Paris.
Su elección para representar a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2001 y sobre todo su éxito (cuarta sobre 23) con la balada Je n'ai que mon âme, la catapultó a la cabeza de los hits-parades de la Francofonía, en la que aún se mantiene en la actualidad. Su disco De l'amour le mieux fue editado, entre otros países, en Francia, Japón, Polonia, Rusia y España. En este último, bajo el título de "Encontrarás", con tres temas en español y la colaboración de Miguel Bosé. El primer sencillo del álbum en España, Encontrarás fue número 1 en la lista de ventas. También colaboró, entre otros, con Pascal Obispo, con el que cantó a dúo uno de sus grandes éxitos "Mourir Demain", un sencillo que vendió 182.000 copias en Francia y se posicionó 24 en la lista de éxitos de Europa. En Suiza estuvo 17 semanas en el top-50 con esta canción. Ha editado siete álbumes de estudio (el último en 2015, Mon Acadie) y veintiún sencillos con los que ha vendido cerca de 3 millones de discos.
El cantar de los Cantares es una de las páginas más bellas que se encuentran en la Biblia, al menos para mí.¿Qué tiene que ver Dios, o su Palabra, con los piropos, las zalamerías, los cantos y los versos que se dedican los enamorados? Parece que nada en absoluto. Y, sin embargo, hay en la Biblia un librito que está compuesto precisamente de requiebros, cantos y poemas de amor iguales o parecidos a los de la poesía amorosa popular de todos los tiempos y de todas las culturas: el Cantar de los Cantares. El propio título agrava el problema, porque califica al libro como uno de los mejores, si no el mejor, de toda la literatura bíblica. El título en cuestión es un superlativo, como amor de los amores, rey de reyes o señor de los señores. Debería traducirse por El mejor de todos los cantares. Quizá para que el tema-amor entre hombre y mujer con todas sus implicaciones-no desentonara como Palabra de Dios los judíos y los cristianos tras ellos, prefirieron interpretar el Cantar alegóricamente: en realidad de trataría del amor entre Dios (el amado) y su pueblo (la amada). Y es verdad que los profetas utilizan la alegoría del amor entre hombre y mujer, o la del matrimonio, para referirse a las relaciones de Dios con su comunidad (cf. Os 2; Is 54; Ez 16). Algunos han traducido cristianamente este tipo de interpretación: el novio y la novia serían Cristo y su Iglesia, o Cristo y el alma del cristiano. Y también es verdad que el Nuevo Testamento habla de las bodas del Cordero (Cristo) con su Esposa, la Iglesia (Ap 21).
Os dejo con la versión que juntos han sacado a la venta en abril de 2018
J'entends mon bien aimé
Son cœur m'appelle
Mon âme et toute prête à ses merveilles
Le voici qui bondit sur les montagnes
J'entends sa voix chanter sur les rivages
Viens mon cœur t'appelle
Oui viens que je t’emmène dans mon jardin
L'hiver s'en est allé
Viens je t'aimerai
Lève-toi mon amie, ma toute belle
L'hiver s'en est allé, les fleurs s'éveillent
Viens le temps des chansons
Et des "je t'aime"
Entends ce chant d'amour pour toi s’élève
Viens mon cœur t'appelle
Oui viens que je t’emmène dans mon jardin
L'hiver s'en est allé
Viens je t'aimerai
Cet amour est plus fort que nos misères
L'amour d'un dieu venu sur notre terre
La grâce qui guérit et qui relève
Voici l'amour qui jamais ne s’achève
Viens mon cœur t'appelle
Oui viens que je t’emmène dans mon jardin
L'hiver s'en est allé
Viens je t'aimerai
Viens mon cœur t'appelle
Oui viens que je t’emmène dans mon jardin
L'hiver s'en est allé
Viens je t'aimerai
Espero a mi amado
Su corazón me llama
Mi alma está dispuesta para sus maravillas
Helo aquí que brinca sobre las montañas
Oigo su voz cantar en las orillas
Ven mi corazón te llama
Sí ven que te llevo a mi jardín
El invierno se ha ido
Ven yo te amaré
Levántate amiga mía, hermosa mía
El invierno se ha ido, las flores se despiertan
Ven el tiempo de las canciones
Y de los "te amo"
Oye este canto de amor se alza para tí
Ven mi corazón te llama
Sí ven que te llevo a mi jardín
El invierno se ha ido
Ven yo te amaré
Este amor es más fuerte que nuestras miserias
El amor de un dios venido sobre nuestra tierra
La gracia que cura y que levanta
Ven mi corazón te llama
Sí ven que te llevo a mi jardín
El invierno se ha ido
Ven yo te amaré
Ven mi corazón te llama
Sí ven que te llevo a mi jardín
El invierno se ha ido
Ven yo te amaré
Para el fin de semana os traigo un tema movidito que habla de la alegría. Se titula "Joy" y está interpretado por los hermanos Joel y Luke Smallbone que ya los di a conocer anteriormente en este blog y que se presentan bajo el nombre de King & Country.
Desde que irrumpieron en la escena en 2010 con su álbum debut, Crave , que alcanzó su punto máximo en el Top 4 en Top Christian Albums, han construido una gran base de fans que se expande continuamente; Gran parte de ese éxito es la respuesta de boca en boca de sus emocionantes conciertos. De hecho, parece que hay un auténtico alboroto en el género cristiano para el dúo en este momento.
En sus vidas personales, ambos han superado serios obstáculos personales. Luke luchó contra un desorden digestivo potencialmente mortal , la colitis ulcerosa, en 2016. Poco después, la esposa de Joel, Moriah Peters , también cantante, enfrentó una grave enfermedad.
El mensaje de la canción se revela con bastante claridad no solo en la letra, sino en el vídeo musical que la acompaña. "Joy." Es el primer single de su muy esperado próximo tercer álbum de estudio, que se lanzará más adelante este año. Reflexionando sobre el vídeo, Joel explica: "Se nos ocurrió el concepto de filmar el video en un estudio de televisión falso como una metáfora divertida para representar la necesidad de trabajar a través del ruido, para recordarnos que la alegría siempre se puede encontrar en cualquier circunstancia. . Esperamos que la idea detrás de la canción (y el video) destaque la verdad, que podamos activa y deliberadamente, momento a momento y día tras día, buscar y elegir "alegría".
El vídeo musical incluye una participación de la actriz nominada al Emmy Candace Cameron Bure como presentadora nocturna de noticias que comunica el importante mensaje de que "aunque nuestras circunstancias no han cambiado, nuestra perspectiva puede ."
Disfrutad de "Joy" y también del fin de semana
Lately, I've been reading, watching the nightly news
Can't seem to find the rhythm, just wanna sing the blues
Feels like a song that never stops
Feels like it's never gonna
Gotta get that fire, fire, back in my bones
Before my heart, heart, turns into stone
So somebody please pass the megaphone
I'll shout it on the count of three
One, two, three
Oh, hear my prayer tonight, I'm singing to the sky
Give me strength to raise my voice, let me testify
Oh, hear my prayer tonight, 'cause this is do or die
The time has come to make a choice
And I choose joy
Let it move you, let it move you, let it move you
Yeah, I choose joy
Let it move you, let it move, let it move you
Yeah-eh, back when I was young, my eyes were full of life
But now that I am older, I live at the speed of light
Feels like the cycle never stops
Feels like it's never gonna
Gotta get that fire, fire, back in my bones
Before my heart, heart, turns into stone
So somebody please pass the megaphone
I'll shout it on the count of three
One, two, three
Oh, hear my prayer tonight, I'm singing to the sky
Give me strength to raise my voice, let me testify
Oh, hear my prayer tonight, 'cause this is do or die
The time has come to make a choice
And I choose joy
Let it move you, let it move, let it move you
Yeah, I choose joy
Let it move you, let it move, let it move you
Though I walk through the valley of the shadow of night
Oh, with You by my side, I'm stepping into the light
I choose joy
Let it move you, let it move, let it move you
I need that joy, joy, joy, joy
Down in my heart, down in my heart to stay
I need that joy, joy, joy, joy
Down in my heart, down in my heart to stay
And I choose joy
Let it move you, let it move, let it move you
Oh, I choose joy
Let it move you, let it move, let it move you
Though I walk through the valley of the shadow of night
Oh, with You by my side, I'm stepping into the light
I choose joy
Go let it move you, go let it move you, go let it move you
I need that joy, joy, joy, joy
Down in my heart, down in my heart to stay
I need that joy, joy, joy, joy
Down in my heart, down in my heart to stay
Para el fin de semana os traigo una joyita. Ya os he mostrado alguno de los trabajos de uno de los músicos españoles del que me convertí en fan suyo, desde el día que lo escuché por vez primera. Este blog siempre estará atento a las novedades que este artista sevillano lance, para compartirlas con vosotros y podáis deleitaros con sus composiciones.
Hablo de David Clavijo , en este enlace (aquí) os mostraba su último disco "From the Depths". ¡Una maravilla! Ahora acaba de publicar el video- clip de uno de los temas que componen este álbum y me ha encantado, como no podía ser de otra forma. David nunca decepciona, todo lo contrario siempre me sorprende con su belleza, elegancia y perfección. ¡¡¡Y además una excelente persona!!!
Disfrutad de "Sitting On The Seawall" y también del fin de semana .
La Voz del Desierto es un grupo musical de la diócesis de Alcalá de Henares, España. Tres de los miembros de la banda son sacerdotes católicos. Se han presentado en España, Portugal y Estados Unidos. La banda apareció en el documental The Last Summit, basado en la vida del sacerdote madrileño Pablo Domínguez Prieto, quien murió en el 2009 en un accidente mientras estaba en la cima del Monte Moncayo.
La Voz del Desierto nació en 2004 en el seminario diocesano de Alcalá de Henares cuando a tres estudiantes de Teología que se preparaban para ser sacerdotes se les ocurrió formar un grupo musical para actuar en encuentros de jóvenes. Todas sus canciones se basan en la Biblia o experiencias personales que han vivido.
A lo largo de los años, han publicado cuatro álbumes: Hágase en mí tu voluntad (2005), Hacia una Luz (2007), La Llamada (2010) y Él me vuelve a levantar (2013).
Sus actuaciones más importantes han sido en el Festival Jota, el Festival Pj Rock, la Jornada Mundial de la Juventud celebrada en Madrid en agosto de 2011 y el Encuentro Europeo de Jóvenes organizado en Ávila en agosto de 2015 con motivo del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús.
En 2015 fueron invitados a Estados Unidos para dar un concierto en Dallas, Texas, el 21 de noviembre, con motivo del evento Jóvenes y Padres unidos en Cristo organizado por el Ministerio Mensaje Texas y en el que participa el Padre Pedro Núñez.
En marzo de 2016, de la mano de Viva la Fe y Universal Music, publicaron Mi Fortaleza, un CD recopilatorio con los 16 temas imprescindibles de La Voz del Desierto. En marzo de 2017 salió a la venta su disco, titulado Tu rostro buscaré, producido por Santi Fernández, baterista de Los Secretos, y distribuido por Viva la Fe y Safira Music.
En verano de 2017 realizaron una gira de conciertos por la costa este de los Estados Unidos, visitando Nueva Jersey, Nueva York, Carolina del Norte, Carolina del Sur, Texas, Oklahoma y Alabama.
El tema elegido para el blog se titula "Sin tu calor". Primer single de "Tu rostro buscaré", sexto disco de La Voz del Desierto
A pesar de mis tibiezas,
de omisiones y pobrezas,
a pesar de que intentado
que no estés en mi cabeza,
a pesar de mis torpezas,
de juzgar con ligereza,
a pesar de que ignorado
tu presencia siempre cerca.
A pesar de mis maldades,
a pesar de mis chantajes,
a pesar de que me busco
y de que trato de evitarte,
a pesar de falsedades,
a pesar de los pesares,
a pesar de mis mentiras
que no ocultan tus verdades,
SÓLO QUIERO EXPRESARTE
NUNCA QUIERO ALEJARME
SIN TU CALOR
SIN TU CALOR
QUE PUEDO YO
QUE PUEDO YO
A pesar de mis riquezas,
que me impiden abrazarte,
a pesar de que he evitado
que seas tú mi baluarte,
a pesar de mis flaquezas,
las pasiones que me ciegan,
a pesar de mis enfados, malas caras y asperezas.
A pesar de mis torpezas,
y de mis debilidades,
a pesar de que permites que yo mire hacia otra parte,
a pesar de mis perezas,
a pesar de los pesares,
a pesar de que mis quejas no me dejan alabarte.
Matt Maher es uno de los grandes nombres de la música católica. Ya lo he traido al blog en otras ocasiones.Un escritor prolífico, Maher ha sacado seis álbumes en los últimos nueve años y ha recibido cinco nominaciones a los Premios Grammy. Your Love Defends Me fue lanzado en su álbum de 2017, Echoes, y la co-autora del tema es Hanna Kerr.
En un momento en el que sentimos que necesitamos hacer más y más, y terminamos pasando menos tiempo simplemente estando quietos delante de Dios, Matt Maher nos dice a través de su canción, "Tu amor me defiende", que hay más montañas moviéndose cuando estamos simplemente quietos.
Echoes , el disco de estudio de Matt Maher (Essential / Sony) de donde proviene "Your Love Defends Me", es una colección de declaraciones en medio del sufrimiento humano. Después de escribir la mayoría de las canciones para el disco, Maher perdió a su padre, y "Echoes" adquirió una dimensión personal completamente nueva para el artista. "La música de adoración aparece para grandes grupos de personas, que arrastran historias y experiencias íntimas. En su propio momento de pérdida, Maher se encontró procesando su dolor. "Jesús eligió responder a la muerte abrazándola. Al abrazarlo, Él la destruyó. Este disco se convirtió, para mí, en mi respuesta al pecado y al sufrimiento. Tuve que formular mi propio eco. Tenía que decidir si iba a repetir el mensaje de la cruz al mundo, o mi propia visión estrecha del sufrimiento ".
El disco muestra bellamente la tensión de la adoración en medio del sufrimiento mientras aún se puede hablar y cantar de la gloria de Dios. A pesar de su enfoque en la condición humana del sufrimiento, "Echoes" no es un disco triste. "What A Friend", el giro de Maher en el himno "What A Friend We Have In Jesus" es una pista exuberante llena de alegres palmadas y voces. Hay alegría tejida en todas partes, una alegría que solo se puede encontrar conociendo y siendo conocida. "
Os dejo con “Your Love Defends Me”
You are my joy, You are my song
You are the well, the One I'm drawing from
You are my refuge, my whole life long
Where else would I go?
Surely my God is the strength of my soul
Your love defends me, Your love defends me
And when I feel like I'm all alone
Your love defends me, Your love defends me
Day after day, night after night
I will remember, You're with me in this fight
Although the battle, it rages on
The war already won
I know the war is already won
Surely my God is the strength of my soul
Your love defends me, Your love defends me
And when I feel like I'm all alone
Your love defends me, Your love defends me
We sing Hallelujah
You're my portion
My salvation
Hallelujah
Surely my God is the strength of my soul
Your love defends me, Your love defends me
And when I feel like I'm all alone
Your love defends me, Your love defends me
Surely my God is the strength of my soul
Your love defends me, Your love defends me
And when I feel like I'm all alone
Your love defends me, Your love defends me
We sing Hallelujah
You're my portion
My salvation
Hallelujah
Eres mi alegría,ers mi canción
eres el pozo donde bebo
Eres mi refugio, mi vida entera
¿Dónde más podría ir?
Mi Dios es sin duda la fortaleza de mi alma
Tu amor me defiende, tu amor me defiende
y cuando me apetece estar completamente solo
Tu amor me defiende, tu amor me defiende
Día tras día, noche tras noche
Recordaré, que tu estás conmigo en esta lucha
Aunque la batalla continúe
la guerra está ya ganada
Sé que la guerra está ya ganada
Mi Dios es sin duda la fortaleza de mi alma
Tu amor me defiende, tu amor me defiende
y cuando me apetece estar completamente solo
Tu amor me defiende, tu amor me defiende
Cantamos aleluya
Tú eres mi porción, mi salvación
Aleluya
Mi Dios es sin duda la fortaleza de mi alma
Tu amor me defiende, tu amor me defiende
y cuando me apetece estar completamente solo
tu amor me defiende, tu amor me defiende
Mi Dios es sin duda la fortaleza de mi alma
Tu amor me defiende, tu amor me defiende
y cuando me apetece estar completamente solo
tu amor me defiende, tu amor me defiende
Cantamos aleluya
Tú eres mi porción, mi salvación
Aleluya
Hoy el grupo que traigo al blog se llama Rend Collective. Originario de un pequeño pueblo de la costa de Irlanda del Norte, Rend Collective (Gareth Gilkeson, Chris Llewellyn, Ali Gilkeson, Patrick Thompson y Stephen Mitchell) quiere ser conocido como una banda cristiana de folk rock que ensalza la Gloria de Dios.
Desde el lanzamiento de su primer álbum, Organic Family Hymnal , el estilo de adoración auténtico y enérgico del grupo atrajo a un público internacional, con ventas profesionales de más de 300,000 álbumes. El grupo vio el éxito temprano como su primer single "Build Your Kingdom Here", alcanzó su punto máximo en el número 12 en el National Christian Audience Chart. Su lanzamiento de 2014 The Art of Celebration, trazada en el n. ° 1 en la lista de álbumes de Billboard Christian dentro de la primera semana de su lanzamiento. La banda ha sido parte de varias giras importantes con los mejores artistas como Chris Tomlin, MercyMe, Kari Jobe, Lecrae y más. El grupo lanzó el aclamado As Family We Go en 2015, seguido por Campfire Christmas Volume 1 , su primer disco navideño, y Campfire II , ambos en 2016, el último single de Rend Collective, "Rescuer (Good News)" ya está disponible.
Precisamente "Rescuer(Good News) " es el tema elegido de su último álbum , Good News , que os presento hoy. "Hay demasiadas malas noticias, no importa de qué tengamos buenas noticias, y esas las buenas nuevas tienen un nombre: Jesucristo. Hoy no hay nada más poderoso que podamos hacer en la oscuridad, en la desolación, hay que proclamar las buenas nuevas, proclamar el evangelio, y es por eso que escribimos esta canción ", dice el miembro del grupo Gareth Gilkeson." El buen Señor vino a buscar,tal vez necesites saber que puedes ser rescatado. Tal vez solo necesites celebrar el hecho de que has sido rescatado. Jesús es nuestro salvador, y hay buenas noticias en él ".
There is good news for the captive
Good news for the shamed
There is good news for the one who walked away
There is good news for the doubter
The one religion failed
For the Good Lord has come to seek and save
He’s our rescuer
He’s our rescuer
We are free from sin forever more
Oh how sweet the sound
Oh how grace abounds
We will praise the Lord our rescuer
He is beauty for the blind man
Riches for the poor
He is friendship for the one the world ignores
He is pasture for the weary
Rest for those who strive
For the Good Lord is the way the truth the life
Yes Good Lord is the way the truth the life
Come and be chainless
Come and be fearless
Come to the foot of Calvary
There is redemption
For every affliction
Here at the foot of Calvary
Hay buenas noticias para el cautivo
Buenas noticias para los avergonzados
Hay buenas noticias para el que se alejó
Hay buenas noticias para el escéptico
La única religión falló
Porque el Buen Dios ha venido a buscar y salvar
Él es nuestro salvador
Él es nuestro salvador
Estamos libres del pecado para siempre más
Oh, qué dulce es el sonido
Oh, cómo abunda la gracia
Alabaremos al Señor nuestro salvador
Él es belleza para el ciego
Riqueza para los pobres
Él es amistad para el que el mundo ignora
Él es pasto para los cansados
Descanso para aquellos que luchan
Porque el Buen Dios es la forma en que la verdad es la vida
Sí, Dios mío es el camino, la verdad, la vida
Ven sin cadena
Ven y sé valiente
Ven al pie del Calvario
Hay redención
Por cada aflicción
Aquí al pie del Calvario
Hoy he elegido para el blog un tema de Dierks Bentley, titulado "Woman, Amen".
Dierks Bentley (Phoenix, Arizona, Estados Unidos, 20 de noviembre de 1975) es un cantante estadounidense de música country. Desde 2003, ha grabado para Capitol Records Nashville, para el que ha lanzado siete álbumes.
" Woman, Amen " es una canción co-escrita y grabada con Josh Kear y Ross Copperman , este último también la produjo. Fue lanzado en enero de 2018 como el primer sencillo de su noveno álbum de estudio The Mountain .Dierks Bentley dijo que la canción fue inspirada por su esposa, Cassidy Black. La canción es una "pista sonando y uptempo" impulsada por un "groove propulsivo" del baterista Matt Chamberlain . Rolling Stone describió la canción como "con guitarras y voces brillantes y sonoras que, como si gritaran desde la cima de una colina, mientras un tamborileo rodante encarna una avalancha de devoción por el ser humano".La canción fue escrita después de una serie de sesiones de composición en Telluride, Colorado, que produjo la mayor parte del contenido del álbum, y que se inspiró después de que Kear proporcionara la línea del título.
"Siento que todo comienza en casa con mi esposa. Ella es quien me apoya, ella también es la que me ha ayudado a crecer como persona durante todos estos años, así que siento que si voy a contar estas historias [en este álbum], tengo que empezar con ella". "Es ese sonido, ese impulso, tener algo que esté activo y que realmente te hace sentir bien.Levanté mis manos hacia el cielo y poniéndome de rodillas agradecí a Dios el regalo de mi esposa".
Con memorable canción " whoa-oh-ohs " a lo largo de la canción y un ritmo alegre que recuerda a Mumford & Sons, Bentley expresó su gratitud en "Woman, Amen".
"La familia siempre me inspira", dice. "Creo que el primer single muestra eso. Se trata más de la vida y la vida, y esa sensación de no solo estar vivo, sino de vivir y seguir. De eso se trata el álbum en general".
Os dejo con Women, Amen
Oh oh oh
Oh oh oh
Oh oh oh
I'd lose my way and I'd lose my mind
If I faced one day on my own
I know I was saved
The night that she gave this drifter's heart a home
Every night I should be on my knees
Lord knows how lucky I am
I'll never say near enough
Thank God for this woman, Amen
Oh oh oh
Oh oh oh
This world has a way of shaking your faith
I've been broken again and again
But I need all the cracks in my shattered heart
'Cause that's where her love gets in
Every night I should be on my knees
Lord knows how lucky I am
I'll never say near enough
Thank God for this woman, Amen
She gives me faith
She gives me grace
She gives me hope
She gives me strength
She gives me love
Love without end
Thank God for this woman, Amen
Oh oh oh
Oh oh oh
Oh oh oh
Oh oh oh
Thanks for the moon and the stars up above
Forgiveness' a sin in your undying love
Every twist every turn for the way you made sure
All my roads led to her
So tonight I will fall down on my knees
'Cause Lord knows how lucky I am
I'm gonna shout at the top of my lungs
Thank God for this woman, Amen
And thank God for this woman, Amen
She gives me faith
She gives me grace
She gives me hope
She gives me strength
She gives me love
Love without end
Thank God for this woman, Amen
Oh oh oh
Oh oh oh
Oh oh oh
Perdería mi camino, sí, perdería mi cabeza
Si enfrentara un día por mi cuenta
Sé que estaba a salvo, la noche en que le dio
Al corazón de este vagabundo un hogar.
Todas las noches debería estar de rodillas
Dios sabe lo afortunado que soy
Nunca me cansaré de decirlo lo suficiente
Gracias Dios por esta mujer, amén.
Oh oh oh
Oh oh oh
Este mundo tiene una forma de sacudir tu fe
Me han roto una y otra vez
Pero necesito todas las grietas en mi corazón destrozado
Porque ahí es donde entra su amor.
Todas las noches debería estar de rodillas
Dios sabe lo afortunado que soy
Nunca me cansaré de decirlo lo suficiente
Gracias Dios por esta mujer, amén.
Ella me da fe
Ella me da gracia
Ella me da esperanza
Ella me da fuerza
Ella me da amor
Amor sin fin
Gracias a Dios por esta mujer, Amen
Oh oh oh
Oh oh oh
Oh oh oh
Oh oh oh
Gracias por la luna y las estrellas arriba
El perdón es un pecado en tu amor eterno
Cada giro en cada giro por la forma en que te aseguraste
Todos mis caminos la llevaron a ella
Así que esta noche me arrodillaré
Porque Dios sabe lo afortunado que soy
Voy a gritar a todo pulmón
Gracias a Dios por esta mujer, Amen
Y gracias a Dios por esta mujer, Amen
Ella me da fe
Ella me da gracia
Ella me da esperanza
Ella me da fuerza
Ella me da amor
Amor sin fin
Gracias a Dios por esta mujer, Amen
Para aquellos que no han visto la película La Cabaña, es una buena ocasión en este blog musical recomendarla. Ya hablé sobre ella en mi blog Siete en Familia (aquí). Tiene una gran banda sonora y deseo aprovecharla para trasladarla a está página musical. Hoy presento uno de los temas que se quedó resonando cuando la visioné. Me estoy refiriendo al titulado "Stars" interpretado por "Skillet".
Skillet es una banda de rock/alternativo originaria de Tennessee, fundada en 1996 y conformada por John y Korey Cooper, Seth Morrison y Jen Ledger. El grupo ha publicado nueve álbumes de estudio, el más reciente, Unleashed, en el 2016. Dos de sus discos, Collide y Comatose recibieron nominación al Grammy. Han vendido 35 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo. Dos de sus discos, son certificados Platino y uno es certificado Oro por Recording Industry Association of America.
Nunca han ocultado su fe y su cristianismo , afirmando que toda su música es escrita a través de su visión del mundo cristiano; no habría Skillet sin cristianismo, afirman. La banda obtuvo tres nominaciones en los Premios Billboard del 2017.
Os dejo con Stars.
You spoke a word and life began
Told oceans where to start and where to end
You set in motion time and space
But still You come and You call to me by name
But still You come and You call to me by name
If You can hold the stars in place
You can hold my heart the same
Whenever I fall away
Whenever I start to break
So here I am, lifting up my heart
To the one who holds the stars
The deepest depths, the darkest nights
Can't separate, can't keep me from Your sight
I get so lost, forget my way
But still You love and You don't forget my name
If You can hold the stars in place
You can hold my heart the same
Whenever I fall away
Whenever I start to break
So here I am, lifting up my heart
If You can calm the raging sea
You can calm the storm in me
You're never too far away
You never show up too late
So here I am, lifting up my heart
To the one who holds the stars
Your love has called my name
What do I have to fear?
What do I have to fear?
Your love has called my name
What do I have to fear?
What do I have to fear?
If You can hold the stars in place
You can hold my heart the same
Whenever I fall away
Whenever I start to break
So here I am, lifting up my heart (lifting up my heart)
If You can calm the raging sea
You can calm the storm in me
You're never too far away
You never show up too late
So here I am, lifting up my heart
To the one who holds the stars
You're the one who holds the stars
Dijiste una palabra, la vida comenzó.
Los océanos relatan dónde se empieza y dónde se termina.
Te estableces en el movimiento del tiempo y del espacio.
Pero todavía vienes y me estás llamando por mi nombre.
Todavía vienes y me estás llamando por mi nombre.
Sí puedes mantener en su lugar las estrellas,
puedes mantener mi corazón en el mismo.
Siempre que me quedo atrás,
siempre que me empiezo a quebrar.
Así que aquí estoy, levantando mi corazón
para aquél que tiene las estrellas.
Los pasos son más profundos, las noches más oscuras.
No puedes separar, no puedes alejarme de tu lado.
Me siento tan perdido, he olvidado mi camino.
Pero todavía amas y no te olvides de mi nombre.
Sí puedes mantener en su lugar las estrellas,
puedes mantener mi corazón en el mismo.
Siempre que me quedo atrás,
siempre que me empiezo a quebrar.
Así que aquí estoy, levantando mi corazón.
Sí puedes calmar la ira del mar,
puedes calmar la tormenta que hay en mí.
Nunca estarás demasiado lejos,
nunca te presentarás demasiado tarde.
Así que aquí estoy, levantando mi corazón
para aquél que tiene las estrellas.
Sí tu amor me ha llamado por mi nombre...
¿A qué le tengo que temer?
¿A qué le tengo que temer?
Sí tu amor me ha llamado por mi nombre...
¿A qué le tengo que temer?
¿A qué le tengo que temer?
Si puedes mantener en su lugar las estrellas,
puedes mantener mi corazón en el mismo.
Siempre que me quedo atrás,
siempre que me empiezo a quebrar.
Así que aquí estoy, levantando mi corazón
(levantando mi corazón).
Sí puedes calmar la ira del mar,
puedes calmar la tormenta que hay en mí.
Nunca estarás demasiado lejos,
nunca te presentarás demasiado tarde.
Así que aquí estoy, levantando mi corazón
para aquél que tiene las estrellas.
Eres tú quien tiene las estrellas.
Muchas veces en estas páginas os hablo de artistas que de repente aparecen en tu vida cotidiana, abriendo horizontes musicales desconocidos ," me sorprendo de sorprenderme" con el hecho de que los años que llevo escuchando música , encuentre aún tanta riqueza artística. Es lo que me ha sucedido en esta ocasión con Josh Edwards , alias Blanco White.
Blanco White es el proyecto solista del londinense Josh Edwards. Interesado en los sonidos tradicionales, en 2013 Josh se trasladó a Cádiz (España) para estudiar guitarra flamenca, y posteriormente se marchó a Sucre (Bolivia) con el objetivo de aprender a tocar el charango, un instrumento andino de cinco cuerdas muy similar a una bandurria. Con ese bagaje, no es de extrañar que la propuesta musical de Blanco White muestre sonidos que abarcan ambos lados del Atlántico a la vez, con toques de sonidos latinos y mediterráneos añadidos a una base que aúna folk y pop. Hay mucho espacio para los instrumentos tradicionales en la música de Blanco White, sin que se convierta en folk tradicional. Eso se debe en parte a los sintetizadores y coros. Pero tal vez sea principalmente el mérito del productor Ian Grimble, quien anteriormente trabajó con Bear's Den, Matt Corby e hija.
Recientemente, hace apenas unos meses, el 31 de marzo, Blanco White ha publicado su segundo EP, llamado Colder Heavens, grabado a lo largo del otoño del pasado año, y es el tema que hoy comparto y que me ha cautivado.
Desde 2014, comenzó su proyecto en solitario, en el que combina ambos sonidos y desarrolla un estilo folk completamente nuevo, junto con su voz única, que agrega una sensación cruda y emocional. "Colder Heavens" ofrece una oportunidad fantástica para mostraros lo que me ha gustado descubrirlo.Una verdadera joya, (al menos para mi)espero os guste. No quiero poner una traducción errónea de la letra, así que si alguien la ofrece la publicaré con gusto.
